Mayada El Hennawy et Mohamed Khairy à Carthage : Une soirée de tarab syrien ravive la mémoire du festival

Lors de sa 60e édition, le Festival international de Carthage a évoqué une mémoire artistique qui a façonné une partie de son identité, et la soirée du jeudi 6 août 2026 s'est parée des couleurs du tarab arabe authentique, en présence de l'artiste Mayada El Hennawy et de l'artiste Mohamed Khairy. La voix syrienne est revenue sur la scène antique, portant avec elle un héritage de tarab qui est resté présent dans l'histoire du festival, depuis les concerts de Sabah Fakhri, devenus des repères lumineux dans la mémoire du public tunisien.

Pendant des décennies, la scène de Carthage est restée une destination privilégiée pour les plus grands artistes syriens, et Sabah Fakhri fut l'une des figures les plus marquantes à avoir façonné cette mémoire. Ses concerts étaient des leçons ouvertes sur les maqams, l'improvisation et les fondements du tarab, jusqu'à ce que son nom fasse partie de l'histoire du festival, tout comme Carthage est devenue une partie de la mémoire de son public. Lors de cette 60e édition, l'identité musicale syrienne s'est manifestée à travers deux voix appartenant à des générations différentes, mais unies dans leur fidélité au même héritage musical : Mayada El Hennawy et Mohamed Khairy.

Dans la première partie de la soirée, Mohamed Khairy a choisi de lancer son nouveau travail "Wajhat Nazar" ("Point de vue") sur la scène antique qu'il foulait pour la première fois, avec les images du clip vidéo projetées à l'écran. Sur le rythme de "Lamma Bada Yatathanna," il a porté le public sur les ailes de sa voix émouvante vers des mondes colorés de tarab, où les mots ont du poids, la mélodie a de l'impact, et l'interprétation a une magie qui mûrit avec les années. Entre les classiques du tarab, sa voix s'est transformée et colorée, et son interprétation est devenue une extension des artistes qui ont marqué la mémoire musicale arabe, tels que Oum Kalthoum, Sabah Fakhri et Sayed Mekawy.

Dans les gradins, le public était enivré par les perles des chansons, écoutant attentivement un artiste qui maîtrise parfaitement la navigation entre les maqams et les qudud d'Alep sans affectation ni exagération dans l'interprétation, sous la direction du maestro Mazen Zwaidi. Des emprunts musicaux intenses parsemaient la scène tandis qu'il chantait "Sibouni Ya Nas," "Hayyamtni," "Qaddouk Al-Mayyas," et "Ah Ya Helo" – des paroles qui reflètent la richesse du corpus musical arabe, trouvant leur chemin vers la mémoire sans jamais la quitter. Son interprétation était une leçon vivante de l'art des qudud alépins, rappelant que ce grand héritage palpite encore dans les voix des nouvelles générations.

Sous la direction du maestro Youssef Belhani, Mayada El Hennawy a pris la scène, où le public l'attendait, l'accueillant par des acclamations. Elle a chanté "Ana Mkhalisalk" ("Je te suis fidèle"), et le public a répondu de même. Mayada El Hennawy représente l'une des voix arabes les plus importantes qui ont préservé la place de la chanson classique à une époque où les goûts musicaux ont changé. Depuis les années 1970, elle a construit une carrière exceptionnelle, renforcée par ses collaborations avec de grands compositeurs et poètes, dont le légendaire Mohamed Abdel Wahab, qui a vu dans sa voix une rare capacité à porter le projet du tarab arabe.

Sur la scène du Festival international de Carthage, qu'elle retrouve après 21 ans, Mayada El Hennawy a interprété des œuvres devenues des repères dans la conscience arabe, comme "Ana Baashaqak" ("Je t'adore"), "El Hob Elli Kan" ("L'amour qui était"), "Ana Mkhalisalk," et "Fatet Sana" ("Une année est passée"). Avec l'interaction du public, il est apparu clairement que ces œuvres maintiennent encore leur présence parce qu'elles n'ont pas compté sur les tendances du moment, mais ont parié sur la force de la mélodie, la profondeur des paroles et la richesse de l'interprétation. Chaque chanson était un voyage vers une époque où la musique était l'expression des plus beaux aspects de l'esprit humain, où les mots vibrent de sens et la mélodie transperce le cœur.

"Vive la Tunisie.. Vive la Syrie," a déclaré Mayada El Hennawy après avoir salué son public, résumant la philosophie de la soirée qu'elle a partagée avec Mohamed Khairy, célébrant le tarab syrien en reconnaissance du rôle que cette école a joué dans la formation de la mémoire du festival et l'enrichissement de la scène musicale arabe. Ses paroles étaient comme un message d'unité entre deux peuples liés par la musique, l'histoire et la beauté.

Avec la chanson "Al Shams" ("Le Soleil"), le théâtre antique de Carthage s'est transformé en un espace de confession intime de l'amour qui unit l'artiste à son public depuis de nombreuses années, tandis que les lumières s'atténuaient et que l'espace entre sa voix et les voix montant des gradins se dissipait. Lorsque les paroles de "Ana Baashaqak" ont coulé, le public est devenu un chœur partageant le chant, évoquant les traits de chansons qui ont façonné la gloire de la musique arabe et occupé une place dans les mémoires. La scène était majestueuse, les frontières entre la scène et les gradins s'estompant, et tous s'unissant dans un moment de pur tarab, surpassé seulement par la beauté de la rencontre et la sincérité de l'émotion.

Lors d'une soirée définie par le tarab, Mayada El Hennawy a transporté son public vers le passé magnifique, se déplaçant entre ses chansons, et a testé l'amour de son public alors qu'elle se tenait à nouveau sur la scène de Carthage, tandis que Mohamed Khairy, lors de sa première ascension, portait l'héritage des qudud alépins et prouvait qu'il était une voix digne des scènes les plus prestigieuses. La soirée fut un pont entre le passé et le présent, entre deux générations d'artistes syriens, et entre un public tunisien resté fidèle au tarab authentique, affirmant que la musique arabe, malgré toutes les transformations, reste vivante dans le cœur de ses amoureux, et que Carthage, avec ses pierres antiques, restera témoin des plus beaux moments de créativité.