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Si la danse est un langage et un espace d'expression, elle est aussi la voix du corps dans tous ses états, ses histoires et ses mondes. Sur la scène du Théâtre de Carthage, la rencontre a eu lieu le soir du 11 août 2026, avec dix troupes de différents pays, réunies pour une soirée folklorique intitulée "Danses du monde," faisant de la danse un moyen de voyager à travers des cultures différentes et des géographies diverses, en présence de la ministre des Affaires culturelles, Mme Amina Srarfi, et de plusieurs ambassadeurs et représentants diplomatiques.
Sur la scène de Carthage, la mémoire de l'Europe, les contes de l'Asie et les histoires de l'Afrique du Nord ont été écrits à travers des danses qui ont transporté le public vers des mondes différents, promettant une rencontre avec la magie. Les costumes étaient brodés de couleurs, les mouvements et les frappes sur le plancher variaient selon chaque danse et son histoire, chaque mouvement ou pas portant une expression différente, mais tous partageaient le sens de l'émerveillement. La soirée était comme une carte vivante du monde, où chaque pas de danse était une étape dans un voyage visuel et spirituel à travers les continents.
La soirée s'est ouverte avec la troupe de l'Opéra de Pékin, avec ses danses martiales et ses mouvements acrobatiques, évoquant les luttes anciennes entre le bien et le mal. La plupart des danseurs portaient des masques, le maquillage couvrant leurs visages, les couleurs indiquant la nature des personnages (rouge pour le courage, noir pour l'intégrité, et blanc pour le mal). Cette ouverture était une déclaration d'une soirée mêlant art, histoire et philosophie, où la sagesse orientale se manifeste dans des mouvements remontant à des milliers d'années.
De la Chine au Monténégro, plus précisément l'Ensemble académique culturel et artistique du Monténégro, les mouvements des danseurs étaient doux et circulaires, tandis que leurs rythmes calmes transportaient le public dans une visite de la nature époustouflante des montagnes balkaniques. Puis la musique changea et devint plus puissante, alors qu'ils présentaient la danse traditionnelle "Oro," ou la Danse de l'Aigle, commençant en cercle avec des rythmes traditionnels pour se terminer généralement par une tour humaine, symbolisant la force. Les costumes se distinguaient par leur attachement au patrimoine, décorés et brodés de rouge, blanc et noir, généralement en soie, la plupart des danses reflétant l'histoire, la nature et l'unité.
Ensuite, la troupe Rising Sun du Japon a investi la scène, rencontrant le public tunisien et présentant les danses d'été "Obon" utilisant les tambours "Taiko," l'instrument central du spectacle. Le "Nagado-daiko," un tambour long et célèbre largement utilisé dans les spectacles et célébrations, ajoutait de l'énergie à la troupe et au public. Le Japon possède de nombreux rituels et danses, dont les plus célèbres sont "Kabuki" et "Nihon Buyo," tous à caractère religieux et culturel, reflétant la profondeur de la culture japonaise et sa discipline artistique.
La vie quotidienne se transforme en rythmes : mouvements des pêcheurs, rassemblements de femmes, sourires d'enfants, mouvement des vagues et leur musique – tous ces détails créent de Malte une toile de danses étroitement liées au quotidien. C'est exactement ce qu'a présenté la troupe Oghija des arts populaires, emmenant le public de Carthage dans une visite culturelle et historique de Malte méditerranéenne, interprétant la danse nationale la plus célèbre "Il-Maltija," caractérisée par des mouvements harmonieux et des rythmes vibrants, reflétant des histoires d'amour, de traditions maritimes et de vie rurale ancienne. Leurs costumes se distinguent par des jupes féminines colorées et des vêtements masculins blancs.
De l'Inde, la troupe des arts populaires du Gujarat a présenté des danses spectaculaires, avec une musique folklorique possédant un charme et une magie uniques, leurs mouvements rapides sur scène captivant l'attention du public. De Carthage tunisienne au Gujarat indien, les corps ont écrit les plus belles histoires dans des danses comme "Garba" et "Dandiya Raas," toutes deux parmi les plus anciennes et les plus joyeuses, reflétant la richesse et la diversité de la culture indienne.
De l'Asie à l'Afrique, le voyage continue vers la République arabe d'Égypte, où la troupe de l'Université américaine du Caire a présenté la célèbre danse soufie "Mallawiya," avec ses mouvements tournoyants atteignant l'extase, accompagnés de chants "Madad... Madad." Ils ont ensuite interprété la danse des marins, évoquant la beauté d'Alexandrie et de Port-Saïd. Ce segment était un hommage à la riche culture égyptienne et une reconnaissance de son rôle dans la formation de l'identité culturelle arabe.
Pour englober l'Afrique avec joie, la troupe folklorique nationale libyenne a présenté une série de tableaux représentant la vie bédouine, les histoires des communautés rurales et les valeurs héritées de chevalerie, avec de puissants coups de pied sur scène rappelant l'attachement des Bédouins à leur terre. La plupart des danses étaient exécutées sur la musique du mizwid et du tambour, les danseurs portant des tenues traditionnelles dont le "wizra" masculin, tandis que les segments féminins présentaient des pas traditionnels que l'on voit couramment lors des mariages.
De la Libye et du mizwid à l'Algérie et aux rythmes Chaouis, le public a rencontré la troupe de l'Office national de la culture d'Algérie, qui a présenté la danse traditionnelle "Achaouir," mettant en valeur la beauté des femmes kabyles et portant à travers les vêtements et les bijoux une partie de la culture du pays. La danse masculine "Adash" des épaules était remplie d'une énergie joyeuse et d'une harmonie entre la musique et les mouvements des danseurs.
De l'Algérie à sa voisine le Maroc, le rendez-vous était avec la troupe internationale Tizwit, qui a célébré la musique amazighe et présenté la célèbre danse "Nahla" (Abeille), l'une des danses phares de la troupe, basée sur un seul mouvement et un rythme régulier entre les danseurs imitant la vie des abeilles, reflétant l'harmonie humaine avec la nature.
Quant à la Tunisie, le pays hôte, la troupe nationale des arts populaires a présenté trois tableaux. Le premier, "Maharem," était une danse féminine célébrant la femme combattante, le langage du corps racontant des histoires de femmes qui ont arrosé la terre de leur sang. Sur les rythmes du mrabi, du rbukh et du bunwara, le deuxième tableau "Rbukh" était une pièce masculine avec des pas traditionnels. Le tableau final était une célébration collective de la culture de la vie chez les marins et les agriculteurs, le pas tunisien étant un symbole de beauté, d'extension culturelle et d'un héritage civilisateur ancien.
La soirée des Folklores du monde, dans le cadre du Festival international de Carthage, reste un rendez-vous incontournable pour goûter l'art et le patrimoine des différents pays, une opportunité de découverte et de célébration de la richesse culturelle des peuples. Cette nuit-là, la danse a prouvé qu'elle est le langage le plus capable de transcender les frontières, et que lorsque les corps se meuvent en un seul rythme, ils racontent des histoires qui n'ont pas besoin de traduction, affirmant que la diversité culturelle n'est pas une source de division mais une fenêtre sur la beauté de l'humanité sous ses formes les plus splendides.
